Entrevista
concedida a Gian Danton em 16 de setembro de 2023
Gian
Danton: Quando você percebeu que era possível fazer poesia em
quadrinhos?
Ciberpajé:
Foi algo fluido e natural para mim, eu comecei a escrever poesia na
mesma época em que me interessei pelo desenho e por criar minhas
primeiras narrativas quadrinhísticas. Foi por volta dos 10 anos de
idade. É curioso perceber como de forma natural o texto de minhas
primeiras HQs já era contaminado pela verve poética, já com poucos
balões e diálogos e narrações poéticas conduzindo a história.
Penso que a gênese de meus quadrinhos nasceu impregnada pela minha
paixão pela poesia, então, já nos primeiros anos em que comecei a
publicar minhas HQs nos zines brasileiros sempre haviam comentários
de que o que eu fazia não era quadrinhos, era “poesia ilustrada”,
algo de que discordo veementemente, sempre foi quadrinhos, só que
estava nascendo ali – comigo e outros pioneiros nessa mistura
singular - o gênero poético-filosófico de quadrinhos, batizado
posteriormente por mim em 1997.
Capa da revista Translobo, número 14 da Artlectos e Pós-Humanos, Editora Marca de Fantasia, 2023.
Você,
o Gazy Andraus e outros artistas criaram o gênero
poético-filosófico, batizado por você. O nome deixa a entender que
o texto poético é parte essencial desse gênero. Concorda?
Sim,
eu e Gazy somos 2 dos pioneiros desse gênero de quadrinhos que é
genuinamente brasileiro como destacou o pesquisador Elydio dos Santos
Neto em seu Pós-Doutorado realizado na Unesp em 2010 e dedicado a
analisar e investigar o quadrinho poético-filosófico. A partir
dessa pesquisa singular de Elydio foram inclusive publicados pela
editora Marca de Fantasia os livros “Os Quadrinhos
Poético-Filosóficos de Edgar Franco” e “Os Quadrinhos
Poético-Filosóficos de Gazy Andraus”, apresentando as
singularidades de nossos processos criativos, mas também as conexões
entre eles que nos enquadram no contexto do poético-filosófico.
Ainda na década de 1980, numa tentativa inicial de classificar esses
trabalhos, eles foram chamados por muitos editores de fanzines de
“quadrinhos poéticos”, fazendo um paralelo com a literatura, ou
seja, os quadrinhos tradicionais estariam para a prosa assim como os
“quadrinhos poéticos" estariam para a poesia. Posteriormente
a insuficiência conceitual do rótulo “quadrinhos poéticos”
para conceituar o que eu e alguns outros quadrinhistas estávamos
fazendo levou-me a criar o termo “quadrinhos poético-filosóficos”
(FRANCO, 1997, p.54), anexando a palavra “filosóficos” à
denominação por verificar que a maioria dos quadrinhistas desse
gênero também apresentavam trabalhos com a pretensão filosófica
de levar o leitor a refletir sobre alguma questão existencial. Assim
o termo foi adotado pelo Dr. Elydio dos Santos Neto em sua pesquisa
de pós-doutorado em artes na UNESP, Santos Neto (2009, p.90) resume
as características principais dessas HQs:
São,
portanto, três as características que principalmente definem uma
história em quadrinhos poético-filosófica: 1. A intencionalidade
poética e filosófica; 2. Histórias curtas que exigem uma leitura
diferente da convencional; 3. Inovação na linguagem quadrinhística
em relação aos padrões de narrativas tradicionais nas histórias
em quadrinhos.
Então,
a intencionalidade poética é certamente uma das bases fundamentais
do chamado quadrinho poético-filosófico, destacando o texto poético
como parte essencial dele. Essa verve poética sempre colocou o
gênero em uma posição de vanguarda e de legítima expressão
artística, tratando a criação quadrinhística como um espaço
expressivo para os autores trazerem à tona suas percepções
imanentes e transcendentes do mundo e da experiência do viver,
distanciando-os enormemente da produção comercial de quadrinhos
destinada ao entretenimento e lazer. Por isso esses quadrinhos
nasceram no meio paratópico dos fanzines e até hoje encontram pouco
respaldo em editoras comerciais, nesse
contexto é fundamental destacar a revista/prozine Mandala, editada
por 13 números pela editora Marca de Fantasia em fins da década de 90 e início dos anos 2000, sendo a primeira
revista brasileira a dedicar-se exclusivamente aos quadrinhos
poéticos, com destaque para a HQ poético-filosófica.
Capas da revista Mandala, com artes de Edgar Franco, Al Greco e Gazy Andraus
Você
lê poesia? Quais poetas?
Sempre
li muita poesia, a poesia é a expressão literária mais pura,
livre, explosiva, subjetiva e vibrante. Não é por acaso que em
nosso mundo contemporâneo marcado pelo hipernarcisismo das redes
sociais, pela hipercompetição, pelo pragmatismo da busca
desenfreada pelo mostrar em detrimento do ter ou do ser, pela
necessidade da fama a qualquer custo, que a poesia está morrendo.
Tornou-se um nicho muito restrito cada vez com menos visibilidade.
Mesmo em grandes feiras literárias o número de lançamentos de
livros de poesia, ou mesmo o número de títulos disponíveis é
muito pequeno. Vivemos em um mundo de volatilidade da informação,
onde impera uma obsessão pela objetividade da comunicação, tudo
tem que ser direto, curto e claro para absorver a atenção das
pessoas bombardeadas pela hiperinformação. Nesse contexto, a
poesia, que necessita do mergulho, da subjetividade, da entrega, de
uma experiência de leitura sutil e livre de obviedades, parece estar
condenada à morte. E nesse caso amplio a ideia de poética,
recordando Aristóteles, para além da expressão escrita, mas para
todas as expressões artísticas que nascem da subjetividade, do
ruído, dos paradoxos, das zonas cinzas do ser que se insurgem contra
o binarismo anticósmico que reina na comunicação digital, onde
tudo é extremismo, sim ou não, preto ou branco, esquerda ou
direita, deísta ou satanista. Sobre minha leitura de poesia, tudo
começou aos 10 anos com a paixão precoce pelo mal do século de
mestres como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Poe, Isidore Ducasse
(Conde de Lautreamónt), Álvares de Azevedo, Augusto dos Anjos, Cruz
e Souza, e posteriomente fui me abrindo para outras expressões
poéticas encontrando grandes escritores como Ezra Pound, T.S. Eliot,
Manoel Bandeira, até o choque e maravilhamento com o encontro com o
Rubaiyat,
do persa Omar Khayyam, um presente sagrado que ganhei de meu amado e
saudoso pai Dimas Franco. Daí avancei para a poesia e aforística
oriental, encontrando obras singulares como o Tao Te King, de Lao
Tse, e o poema épico indiano Maabárata. Aprendi também a amar a
poesia feita por meus contemporâneos e amigos, lendo-a em inúmeros
zines e publicações independentes, estou sempre aberto a novos
poetas, no momento tenho lido obras instigantes do jovem poeta Breno
Pitol.
Fale
um pouco do seu processo criativo nas HQs poético-filosóficas.
Tenho
investigado inúmeros processos criativos e possibilidades inusitadas
de criação de meus quadrinhos poético-filosóficos. A revista em
quadrinhos Artlectos & Pós-Humanos, com 14 números publicados
pela editora Marca de Fantasia, é um dos meus principais
laboratórios de experimentação artística, nela já publiquei HQs
criadas a partir de experiências com enteógenos como a Ayahusca e o
Psilocybe cubensis e outras técnicas de estados não ordinários de
consciência como a Respiração Holotrópica, técnicas mágickas
como a magia de sigilos – criando de forma pioneira no Brasil
Sigilos-HQ, HQ inspirada na Postura da Morte de A.O.Spare; e muitas
HQs criadas a partir de meus “rituais mágickos de presença” -
técnica desenvolvida por mim na qual passo horas desenhando sem
nenhum crivo da mente consciente, produzindo inúmeras imagens que
posteriormente eu utilizo para gerar narrativas quadrinhísticas,
dando coerência a elas com o texto poético que as amarra. Também
tenho criado centenas de HQforismos, um subgênero dos quadrinhos
poético-filosóficos – assim batizado por mim e pela pesquisadora
de minha obra, a artecientista Dra. Danielle Barros (UFSB) – que
conecta um desenho a um texto poético-aforístico que o complementa.
Sendo que muitos desses HQforismos surgem de insights de minhas
experiências transcendentes. Já realizei quadrinhos em parceria com
um robô, em parceria com um saudoso coqueiro do meu jardim, e em
exercícios de criação em brainstorming em parceria com
artistas como Gazy Andraus, Elydio dos Santos Neto, Jorge Del Bianco,
e até contigo, Gian Danton. Eventualmente crio narrativas mais
tradicionais, mas mesmo assim com momentos de extrema expressão
poético-filosófica, como nos álbuns BioCyberDrama Saga, parceria
com Mozart Couto; Ecos Humanos, parceria com Eder Santos;
Licanarquia, parceria com Toninho Lima. Em 2020 fui o pioneiro
brasileiro a utilizar inteligências artificiais no auxílio para a
criação de quadrinhos, criando a primeira HQ a usar redes neurais
NST (neural style transfer) chamada “Conversas de Belzebu
com seu Pai Morto”, publicada no número 1 da Atomic Magazine, e
que inclusive contou com um desdobramento criativo, o EP musical de
mesmo nome criado em parceria com o produtor e musicista Alan Flexa.
Recentemente criei minha primeira HQ poético-filosófica de
super-herói, um experimento desenvolvido com o quadrinhista Oscar
Suyama e seu personagem Coruja Negra, através do qual ele criou uma
sequência de 5 páginas inspirada no meu universo ficcional
transmídia e mágicko da Aurora Pós-Humana e entregou-me para eu
escrever o texto poético-filosófico da narrativa gerando
a HQ Litania Transumanimal. Estamos inclusive
criando uma HQ mais longa nesses moldes! Antes de minha parceria com Suyama, já tinha criado uma HQ nos mesmos moldes com o grande quadrinhista Bira Dantas, na qual ele partindo de um sonho que teve e utilzando-se da cosmogonia da Aurora Pós-Humana e de referências à minhas artes desenvolveu 5 belas páginas de uma narrativa chamada Planetae Post Humanus e eu criei o texto aforístico para a obra. Também criei uma HQ de
ficção científica que uniu o meu universo ficcional da Aurora
Pós-Humana, ao universo ficcional de viagens no tempo – Intempol,
de meu amigo Octávio Aragão, ela foi publicada no álbum Intempol:
Agora, que concorreu ao HQMIX 2022. Para fechar essa resposta sobre
processos criativos inusitados, cito o álbum em quadrinhos O Sonho
dos Deuses, ainda inédito, com uma narrativa poético-filosófica
desenvolvida com esculturas e cenários criados por mim
exclusivamente para ela, um dos frutos de minha segunda investigação
de pós-doutorado realizada no Instituto de Artes da Unesp, em São
Paulo. E sigo sempre entusiasmado e instigado a explorar novas
possibilidades criativas para os quadrinhos!
Página da HQ Litania Transumanimal, de Ciberpajé e Oscar Suyama
Página da HQ Planetae Post Humanus, de Bira Dantas e Ciberpajé
Página de abertura da HQ Vortex Pós-Humano, de Ciberpajé, publicada no álbum Intempol:Agora
HQforismo de Edgar Franco (Ciberpajé)
Alan
Moore diz que os quadrinhos são uma forma de devolver às pessoas.
Você concorda com essa informação?
No
meu caso, a criação de quadrinhos é um processo de autocura.
Utilizo o processo criativo como uma forma mágicka de
autoconhecimento e autotransformação, transformando o exercício
criativo em um ato de total conexão com o agora, sem a preocupação
com o resultado final, mas sim em fruir completamente o processo,
compreendendo como a criação daquela narrativa permite-me
perscrutar o meu ser cósmico e compreender minhas idiossincrasias,
possibilitando-me transformar-me interiormente. Nesse caso, a
principal motivação para criar é o ato criativo em si, o momento
da criação que é sempre transformador para mim. A recepção da
minha obra tem um valor secundário para mim, obviamente se ela tocar
as pessoas, isso me deixará alegre, mas não crio pensando nisso,
pois tenho consciência de que a única transformação possível que
minha arte poderá realizar é a de mim mesmo. Talvez ela sirva para
incentivar pessoas que já estão em um caminho de transformação,
mas não será a deflagadora desses processos. Por isso digo a todos:
CRIAR CURA! A criação é o espaço mais profundo e certeiro para os
processos de transmutação interiores, é o método mais poderoso
para a cura interior, praticamente ignorado pelas terapias
contemporâneas, mas fundamental em meu processo como
artista-magista. Entendo perfeitamente o ponto de vista de Moore, no
entanto discordo dele, não acredito em legados, tudo será varrido
pelo inevitável fluxo das eras, até nossa espécie perecerá. E ao
contrário da visão de que criar para mim mesmo seja algo egoísta e
individualista, trata-se de um processo que busca a individuação –
na perspectiva de Jung – envolvendo a compreensão interior da
diversidade, da alteridade, da importância de conviver serenamente
com outras visões de mundo na contramão do binarismo anticósmico
vigente na comunicação digital, mesmo aquelas que parecem atacar
nossas verdades. Ao transformar-me eu transformo o cosmos inteiro,
pois sou uma imagem holográfica do universo.
Referências:
FRANCO,
Edgar. “Panorama dos Quadrinhos subterrâneos no Brasil.” In.
CALAZANS, F. M.A. (Org.) As histórias em Quadrinhos no
Brasil: Teoria e Prática. São Paulo: Intercom/Unesp/Proex,
1997, p. 51-65.
SANTOS
NETO, Elydio dos. “O que são histórias em quadrinhos
poético-filosóficas? Um olhar brasileiro.” In Visualidades –
Revista do Programa de Mestrado em Cultura Visual da FAV/UFG, Vol. 7
n. 1, Jan/Jun 2009, - Goiânia - GO:UFG, FAV, 2009, p.68-95.
