Os 13 números da revista em quadrinhos "Artlectos e Pós-humanos"
Em
julho de 2020 conheci o trabalho do Ciberpajé (Edgar Franco) através
de um single da banda Tuatha de Danann, “The Molly Maguires”, do
qual ele foi o capista, e foi quando decidi comprar as suas revistas
em quadrinhos Artlectos e Pós-Humanos, diretamente com a editora
Marca de Fantasia. Quando elas chegaram eu não sabia nem por onde
começar: era um trabalho tão intenso que percebi que se lesse tudo
de uma vez com certeza teria uma “overdose” filosófica e
artística. Então fui lendo aos poucos e anotando as minhas
impressões, que agora estão reunidas nessa resenha.
São
13 números no total, que aliás é o número do dia que nasci, e
sendo o 13 um belo número de transgressão da ordem pré
estabelecida, acho que essa é a melhor explicação para toda essa
obra que te tira do eixo e te faz pensar. A perfeição do 3 com suas
forças ativas, passivas e harmônicas e o impulso gerador do 1 com
sua capacidade de gerar novos começos! Bela metáfora para muito do
que senti ao lê-las.
Esta
também é uma obra que se não a levarmos para o pessoal, para a
nossa vida mesmo, acho que desperdiçaremos muito do seu potencial
transformador. Por isso, espero que muitos mais decidam fazer essa
viagem completa porque ela é mágica e cheia de possibilidades para
quem decidir viver a arte intensamente, nas veias, sentindo amor e
ódio mesmo, porque eu acredito que somente assim ela cumprirá seu
verdadeiro papel de transformadora cósmica!
E
falando em Cosmos, nomeei cada um dos números da Artlectos e
Pós-humanos com algo que está acima das nossas cabeças, no céu da
nossa existência, afinal, essa foi uma viagem intergaláctica pela
galáxia dos meus sentimentos e pensamentos. Lá pelo fim vocês vão
entender porque comecei pela número#2.
#2
Vênus
As
ilustrações e os quadrinhos são extremamente fortes, assim como os
temas, que também são necessários.
Afinal falar de certos assuntos sem causar um certo choque é como
não falar deles!
A
imagem que mais me chamou atenção na primeira história em
quadrinhos, "Parto," foi o parto com a união do masculino e feminino
e o símbolo do ankh, o símbolo da vida. O nascimento em úteros
artificiais, que geram humanos desprovidos de uma real alegria. A
espontaneidade de um parto onde há a expulsão natural do feto pelo
ciclo natural da vida talvez seja realmente a responsável pela
espontaneidade de nós, humanos.
A
segunda história, "Pesadelo Pós-humano", trouxe-me algo muito
hipnótico, além de uma certa inocência ao lidar com os pesadelos.
O que cada um teme, aquilo que mais nos apavora é diferente para
cada ser humano e as representações ali tinham um toque de pavor
unido a algo que acolhia. Acho que o que é mais assustador beira
esse acolhimento inicial para depois surpreender como terror
seguinte.
Na
terceira história, "Fuzono", o peixe me parece muito sereno no meio
de toda mutação. Embora o peixe seja um símbolo daquilo que
continua, que é perene e próspero, ali ele parecia figurar com uma
certa paciência e serenidade de saber para onde se vai.
A
quarta história, "Estranhas Entranhas", traz um conceito interessante:
a individuação do prazer. Fico aqui pensando o que seria isso.
Individuar-se, separar-se para unir-se ao que de fato representa
você. No caso, será que o prazer se separa de uma determinada
condição social e se une a um prazer interno, intenso e completo da
sua alma com nosso Eu? Uma das ilustrações traz o exato conceito
que existe em um dos contos que eu escrevi, onde o homem por conhecer
sua contraparte consegue ultrapassá-la e atingir o prazer em um
terceiro corpo. Então essa sincronicidade me soou incrível!
Página da HQ "Estranhas Entranhas"
A
ilustração que mais me chamou atenção na quinta história,
brinGuedoTeCA, foi do “pequenino” profanando a mãe, além da
imagem dos mais velhos. Uma crueldade feita, me parece, contra si
mesmo.
Bem,
a arte é para isso não é? Para despertar impressões, sensações
e também trazer aquilo que o apreciador tem dentro de si e por
enquanto, esse aí é o meu conteúdo interno aparecendo.
#3
Terra
A primeira história, "Redesign", traz
um conteúdo denso de algo que é natural e forte na mesma proporção.
Como se fala e se inventam inúmeras linhas de pensamento sobre os
ciclos da mulher, várias vertentes que defendem um afastamento, que
julgam, que colocam regras e mais regras em algo que por ser natural
deveria ser simples. Sei que ali são pós-humanos mas traz algo de
muito humano: uma vergonha de ser aquilo que se é e viver tudo o que
te faz único em completude.
Página da HQ "Redesign"
Após a segunda história, "Tecnognose 2.0", temos a HQ "Gênesis Revisto" e nela começa uma das
coisas que adoro: o espelhamento das ilustrações feito pelo
Ciberpajé! Nossa, isso me traz algo não inteiro ainda, mas ao mesmo
tempo algo “ao quadrado”, cheio de potencialidades! E vi
finalmente a ilustração da criatura com 9 falos e uma vagina na
testa: a completude, pelo menos foi essa a sensação.
Após a HQ de uma página "Arbítrio",
temos a quinta história, "Ninfa 2.0", onde volta o tema do feminino e
de um certo sofrimento. Aquilo que sangra é também aquilo que se
sacrifica e mostra o líquido da vida, as vezes já sem ela, morto.
Acho que nessa precisarei de maiores reflexões para compreender o
que se quis dizer com a frase “Só não sangra pelos sonhos.”.
O Ciberpajé em São Paulo recebendo o "Troféu Bigorna" de melhor revista em quadrinhos de aventura e FC do Brasil em 2009, concedido ao número 3 da "Artlectos e Pós-humanos"
Na sexta HQ que fecha a edição, "Oração do Transbiomorfo", em minha humilde interpretação, aparece
a incitável dúvida/luta do ser humano contra sua finitude e também
para saber o seu propósito! Aguçou-me muito a curiosidade sobre as
letras desenhadas na página 21! (n.e: Alfabeto magísticko do
Ciberpajé). Belíssima ilustração das crucificações em várias
dimensões, na luz e na sombra da alma divina! E por fim, o dragão é
um símbolo muito forte para mim, fala da minha luz e da minha
sombra, é como realmente não saber o que tem no ovo, pois o que
virá dali é novo e o desconhecido nos apavora, pois não temos fé
nem confiança suficientes no universo. Essa na verdade é a luta de
uma vida!
#4
Marte
Não
sei ao certo quanto tempo o autor levou de uma HQ para outra, mas vou
percebendo as transformações, talvez pessoais do criador Ciberpajé,
que levam para uma mudança na forma de apresentar as questões.
A
história “Híbrido Ícaro” traz os padrões aos quais a maioria
de nós estamos sujeitos na vida. Achei esse “Cavalo Marinho
Ganesha” um belo conselheiro! Esse mergulho profundo no ser, essa
capacidade de entrega à Si Mesmo, corajosa a princípio pelo ver e
depois pelo agir. É como dizem, nas profundezas de uma terra-alma
está tudo que há de bom e de ruim, mas tudo é nosso, de nosso ser
integral!
A
“Neomaso Prometeu” começou com uma expressão de minha parte: -
NOSSA! Trouxe-me uma sensação bem complexa: essa alegria falsa,
exposta, capaz de nos enganar por muito tempo de que as questões
mundanas, monetárias serão suficientes para viver em prazer eterno.
Um eterno despedaçar do externo. Isso trouxe muito a profanação
diária que fazemos de nós mesmos, até mesmo quando usamos as redes
sociais para afirmar algum padrão que nem nos corresponde mais. E o
vazio da Essência! Todos nós temos essa essência mas é triste e
desesperador quando não conseguimos alcançá-la. Como dizia um
aforismo de Gurdjieff: “Feliz quem tem uma alma, feliz quem não a
tem; Infelicidade e sofrimento para quem só tem a semente dela”.
A
HQ “A Caverna”, parceria do Ciberpajé com o roteirista Gian
Danton, faz uma releitura do mito da caverna de Platão, e é
sensacional. Usei essas imagens no mesmo dia que a li com uma
paciente. O amor às nossas correntes, aos nossos medos. O
desabrochar para as novas possibilidades, a abertura do olhar. Mas a
imagem do que chamo de “Centauro Alado” é linda demais. Quanta
liberdade e não há mãos para tocar, apenas asas para pairar. A
serpente umbilical traz uma sensação de eterna ligação com a
fonte universal. Quem experimenta a libertação não consegue mesmo
se contentar humildemente com a prisão. E mesmo que se arrisque
tudo, é preciso expressar. Talvez aí estejam tantos pontos
complicados de quem está desperto em um mundo de sonâmbulos. No
final, sempre retornam as correntes, pois ali é seguro.
Página da HQ "A Caverna"
O
“Ideal Transumano” me trouxe na figura do Sacerdote algo
interessante: os peixes voadores, uma infinidade de possibilidades
sendo pescadas para usufruto de um propósito. Fiquei pensando se
quando usamos algo magnífico assim para fins egoístas muito do
magnânimo não se esvai. Quando algo assim deixa de servir o
coletivo, passa a ser comum e perde a sua magia.
No
“Dilema de Despedida”, o tema da morte foi bem tocante neste
momento que o li. Não temos como saber quando a Linda Donzela Cruel
virá até nós nem o quanto seremos egoístas quando ela chegar.
Quem toca em sua mão e caminha na doce e fria estrada com coragem
talvez não queira mesmo mais ficar aqui. Mas acredito que a morte
não traga pensamentos egoístas como esse e sim, traga algo muito
maior, que preenche os espaços vazios entre o momento e a saudade.
A
última imagem do “Louvor aos Biociberxamãs” remeteu-me à
imutável árvore da vida, capaz de estar imóvel esperando a nossa
passagem por ela. Ela ficaria ali parada e sintetizaríamos tudo ao
seu redor. Mas ela ainda é ela e sua imutabilidade só me traz uma
sensação de sempre ter estado conectada com sua verdadeira missão,
enquanto nós procuramos a nossa durante toda a existência.
#5
Júpiter
As
cores do verso da capa me chamaram muita atenção. Uma tristeza
azul, talvez do racionalismo exacerbado, muito valorizado.
Na
história “BioSimCa” foi interessantíssimo ver aquele que busca
seus pares, os que sentem a sua dor. A dor de cada um é infinita na
sua razão e a forma como lidamos com a nossa diversidade, a da
natureza humana, foi colocada ali de uma maneira inteligente. Uma
evolução da consciência experimentando viver outras vidas!
Enquanto que nós humanos ainda precisamos usar uma ferramenta,
esquecida ou muitas vezes considerada obsoleta, a empatia.
Página da HQ "BioSimCa"
Na
história “Finalmeme” parecia que todos os desenhos se
interconectavam, embora separados. A rigidez do falo cartesiano, que
não faz justiça à rigidez firme de um falo e sim, a uma
imobilidade sem volta. Os espíritos animais das imagens me trouxeram
sentimentos e palavras como: carinho, compaixão, serenidade,
objetivo e magia. Mas a imagem dos “Dragumanos Serenos” foi a que
mais gostei, talvez por representar a serenidade que preciso neste
instante. Viver nesse mundo caótico torna mesmo essa serenidade um
valor inestimável.
Na
historia do “Meme da Misantropia” o que me veio a mente foi
justamente tantos processos evolutivos pelos quais os seres humanos
se submetem e que no fundo acabam cada vez mais se perdendo em um
emaranhado pomposo de conquistas inúteis. Às vezes são tantos
processos que nos afastam daquilo que somos na naturalidade. Enquanto
isso, o olhar para aquilo que “esta dentro como aquilo que esta
fora” acaba sendo muitas vezes o único fio condutor seguro o
suficiente para que possamos passar por esse labirinto que se chama
existência e cumprir nosso papel.
Já
no inicio da HQ “Psicohipertecnoarte” pensei: ai vem coisa, fácil
demais! Transformar os traumas assim, com uma remodelagem encefálica.
Quando os sentimentos profundos que sobravam disso apareciam nas
formas de suas cabeças, na verdade me trouxeram muito do que
realmente fazemos: imaginamos que estamos conseguindo lidar com
nossas questões enquanto as mesmas estão ali, estampadas nas nossas
faces, para quem quiser apreciar (menos nós mesmos). Achei
extremamente sagaz essas artes! Deixá-las na sala de espera de um
consultório psicoterapêutico seria interessante e talvez ajudasse
a fazer com que as pessoas iniciassem ali mesmo suas viagens
internas. Independente disso, pensei que seria necessário também
coragem suficiente de apreciá-las como devem.
#6
Saturno
Que
linda essa fênix de transmutação que consta na capa e contracapa
do número 6! Já dá uma introdução da profundidade que virá.
A
revista abre com a HQ “As Chaves da Transmutação” com os 10
HQforismos que conduziram o processo de transformação de Edgar
Franco no Ciberpajé. Falarei desses chaves a partir do meu olhar: o
Sereno é um constante desvio de um Ego cheio de vida, pronto para se
colocar como escudo que protege e que impede que a beleza da vida
penetre. Como é difícil ser assim! Não sei se a dificuldade é
apenas minha, mas ser Sereno sempre exige um esforço homérico!
Página da HQ "As Chaves da Transmutação"
Viver
o Momento é algo complexo e belo. Deixar-se segurar pelas mãos do
presente, abraçá-lo, agarrá-lo com os braços e com as pernas, e
Ser ele!
O
Equilibrado é raro, mas sinto que cada vez mais vemos a necessidade
da existência dele. Embora muitos não tenham força suficiente,
pelo menos o conceito de equilíbrio está em voga e se visto com
sinceridade pode promover uma vida com reais momentos de alegria.
A
sinceridade machuca às vezes, mas lava a alma. Nem sempre é fácil
ser Sincero, queremos agradar, ser agradados e isso gera um novelo
infernal que foge do simples e nos enrola no emaranhado confuso e
social.
Achei
de uma beleza e de uma retidão o desenho do Delicado. E de uma
humildade sem tamanho!
Creio
que o Amoroso constante é muito difícil, digo para vivê-lo. A
necessidade de um amor incondicional é real, mas sua execução
acaba sendo utópica, porque é bem mais difícil amar do que odiar.
Amar exige entrega ao objeto de amor, mas sem se esquecer de Si
Mesmo.
O
Selvagem é especial, a medida do equilíbrio dele que é difícil.
Mas a intensidade aqui me chamou a atenção porque para ser
plenamente intenso sem culpa é necessário um trabalho interior
tremendo.
O
Complementar me fez sentir uma passividade, aquela dos processos
naturais que sabem esperar acontecer, na certeza de que sempre haverá
uma outra parte que lhe caberá perfeitamente.
A
Renovação traz a importância dos ciclos, de saber respeitá-los e
de saber vivê-los, visceralmente, mas sem se apegar a eles ou a
nada.
O
Renascido parece ser a junção definitiva. Mas também temporária,
porque a cada renovação, um novo ser renascerá. Nem se pode
empenhar tanto tempo construindo uma única forma de ser, pois somos
muito mutáveis. Hora trazemos o novo, hora voltamos ao que éramos,
ora nem sabemos quem somos! É apenas um viver o ciclo e esperar, com
alegria, o que virá.
Histórias
que envolvem a figura mitológica da sereia, como “Ser(pente)ia”,
são sempre mágicas porque pra mim ela é importante. Às vezes eu
me vejo muito nesse Ego que suga as energias e ás vezes sou a fonte
da energia sugada. Gostei muito do desenho da página 21, me pareceu
muito refletivo, espelhado e complementar.
As
ilustrações das borboletas em “Borbopoemas” são magníficas.
Vi todas e depois voltei até elas para ler. A borboleta amarela que
pousa na mão e leva-nos para sempre com ela é uma metáfora
magnífica, cheia de sentido e significado. A cada processo de
mudança, um lado nosso se vai completamente, vai complementar outro
ser, outra situação, outro momento.
A
prisão do passado, aquela que não permite que o agora seja pleno em
sua simplicidade é cruel, mas a imagem da revoada de borboletas que
salvam é magnífica porque as transformações nos fazem viver a
cada momento algo novo, nos fazem ir modificando pouco a pouco, pelo
amor ou pela dor, quase sempre pelos dois, nossa atual condição
limitante.
#7
Urano
Embora
todas as “Artlectos & Pós-humanos” tenham essa
característica futurística, a capa da edição 7 me trouxe muito
essa ideia, não sei se pelas cores verde e vermelho ou pela
expressão desse “ser lobo”.
Na
história do “Entropiano” senti essa perturbação humana de
esperar a vida perfeita para que seja possível vivê-la em toda sua
intensidade, quando na verdade eu creio que essa intensidade viva bem
mais efetivamente naquilo que é a imperfeição, pois ali está tudo
o que realmente o ser humano tem. Antes de conseguir viver a essência
plena, perfeita, vamos vivendo suas beiradas, aquilo que a sustenta,
que a aprisiona, que a mantém intacta e que de alguma forma também
é o material do que é mais profundo em nós.
Na
história "Das Fêmeas Cósmicas” há algumas facetas do feminino
e a parte complementar do Macho que a busca, incessantemente, para se
ver completo. E nisso senti também essa necessidade que essas
facetas femininas têm de serem complementadas, por dentro e por fora
pela imagem do “Macho Alfa”, dono de todo esse poder. Enquanto
crermos que o poder é do outro, nunca teremos o suficiente.
Enquanto crermos que o poder é apenas nosso, nunca estaremos
completos. As disparidades poéticas da necessária completude!
Página da HQ "Das Fêmeas Cósmicas"
Na
história da “Ascensão” - parceria do Ciberpajé com Matheus
Moura - o olho, essa visão, esse sentido que foca, que busca, parece
ser o ponto principal de integração. A frase do “Dragão que
persegue a Borboleta” é muitíssimo interessante, dois seres de
transformação, um flamejante, outro mais rarefeito, uma mistura
interessante e que ao mesmo tempo teve para mim algo de doloroso.
Gostei muito da ilustração da página 25, esse aglomerado de formas
me deu a sensação de “ter que aguentar o peso”.
Na
história do “Integral”, o desenho da cabeça do ser da página
28 me lembrou um botão de flor, prestes a abrir. Então a imagem me
trouxe uma sensação de expectativa da vida.
Fiquei
por um tempo observando o desenho da última página, vi um rosto e
depois tive que olhar novamente para enxergar um ser ali no meio. São
traços mais delicados, parece que a folha de papel corre deles e ele
vai atrás, buscando seu significado. Foi uma experiência
interessante demais (n.e. Esse desenho foi criado durante uma
experiência do Ciberpajé com o enteógeno Psilocybe cubensis).
#8
Netuno
A capa psicodélica mostra para que
a revista nº 8 veio: cheia de parcerias interessantes, com
sentimento, onde várias impressões se unem para algo INESPERADO.
Na história da “Gnosceteipsum!”,
parceria do Ciberpajé com Elydio dos Santos Neto, há o tema do
“quem eu sou”, um ser cansado das influências externas, que traz
uma sensação de desespero, de precisar se esvaziar por estar cheio
de algo que não lhe compete, como se tudo que entrasse nele não
conseguisse se integrar com a sua verdadeira essência. Até que a
profusão de possibilidades, que surge na imagem das Musas, aparece e
a confusão externa se torna interna. Como acontece com o ser humano,
que parece sempre muito incapaz se, em uma condição de confusão
interna, se perde do seu caminho e flutua nos caminhos dos que pulam
na sua frente. Quando tudo aquilo sai e é expulso, o interno se
reflete no mundo externo e algo de quem se é aparece, embora a
ilustração da águia pareça muito pesada e densa para permitir o
caminhar suave de cada ser por sua própria vida.
Na HQ “(E)ternura”, é
interessante observar três imagens diferentes do mesmo personagem,
como uma condição que se modifica, rumo aquilo ao que é
eternamente terno. No nosso mundo atual, ternura parece uma palavra
estranha, estamos sempre tão agressivos diante da vida, para
conquistar e ganhar espaço que esquecemos da importância de receber
ou de proporcionar uma delicada ação vez por outra, que aconchega e
acomete à uma desaceleração da rotina, fazendo outro ser
lembrar-se da necessidade de agir ternamente também.
Página da HQ "(E)ternura"
Na história “Seiva”, parceria
do Ciberpajé com Gazy Andraus e Jorge Del Bianco, o sentido que me
passou dessa palavra foi de líquido vital. O desejo que move é
aquele que precisa de veias onde correr. O líquido vital possibilita
que o desejo seja realizado, materializado. O nada gerador, aquele
espaço que precisa existir para que algo novo possa acontecer, é
tão importante quanto a liberdade de se fazer um sacrifício
(impressão que me trouxe o desenho da página 21).
Na criação do HQforismo com a IV
Sacerdotisa, aparece o tema da fêmea que complementa o macho e do
macho que complementa a fêmea. O desenho que traz aspectos da
sereia, que gesta uma nova possibilidade, capaz de trazer todo
aspecto criativo, alimentado pelo novo que precisa ser retroalimentar
por ciclos de existência. Trouxe uma impressão de magia e de
finitude para um renascer e de uma ligação que parece que se acabar
nessa existência, permanecerá em outra, em ciclos infinitos de
conexão.
As últimas ilustrações me
trouxeram algumas impressões, aparentemente soltas: excesso de
alimento, a busca da segurança, queimar-se no que é magnífico, a
abertura para a consciência, a confusão, a criatura primitiva
assistida por ídolos em seu altar destruidor, o gotejar de
ramificações interligadas dentro das capacidade corpóreas, a
serenidade de um pensamento apoiado em algo que se sabe imutável.
Foi uma experiência muito
interessante observar a quantidade de imagens que a princípio não
parecem se interligar, mas que vão, de algum modo, se juntando,
contando uma certa história. Talvez a intenção das substâncias
que expandem a consciência seja abraçar tão apertado certos
conceitos que é possível extrair deles algo inédito e que muito
tempo depois ainda podem reverberar em outras pessoas, enquanto
analisam o produto dessas experiências, como é o caso desta HQ.
#9
Plutão
A árvore da capa me trouxe a imagem
da árvore do número anterior. Como se fosse preciso dar uma
continuação a algo que se perde a cada dia: nossa natureza e o
respeito por ela. As cores vão de uma tranquilidade azul para uma
incandescência alaranjada. Como se da calma da paralisia precisasse
surgir uma necessidade do avanço da ação.
Em “Ciberpatuá Quântico”
existe uma temática muito complexa: a construção mental de
narrativas. Ela pode fazer com que os seres se percam de seus
propósitos, desviam a atenção para algo que vem do desejo, uma
adoração sem sentido e sem limites a uma história feita de
ilusões. Mas ao mesmo tempo, não seriamos humanos sem elas e a
imensa dificuldade que nossa mente tem de se desconciliar dessas
narrativas mostra como isso é naturalmente nosso, assim como nossas
limitações.
No “Último Erro” o que vi ali
foi a eliminação da dúvida. Cortar a cabeça, retirar da
imortalidade pelo medo da traição é algo covarde. Pensei então:
será que quando desacreditamos no outro de vez, pelos nossos traumas
e delírios dolorosos do passado, acabamos então mostrando toda a
nossa covardia frente ao desconhecido? Seria melhor cortar todas as
plantas pela raiz por medo de que alguma delas cresça como erva
daninha? Eu não acredito nisso mas também não nego o medo daquilo
que não temos certeza.
Em “Gene Egoísta?” achei as
ilustrações de uma beleza inacreditável, me trouxe a impressão de
um traço contínuo e infinito para contar uma história que falava
da finitude do ser humano. O Egoísmo me parece ser necessário em
certos aspectos e temerário em outros, mas realmente ele é humano.
O ser humano parece mesmo que não tem consciência de espécie como
os demais animais mas sim possui uma consciência de Ego que se
confunde de alguma forma com o coletivo. Acredito que isso é o que
lhe dá uma falsa impressão de que ele está sim perpetuando a raça,
de alguma forma.
Na história “Hierarquiadn”,
senti muito a sensação do eterno controle e nada melhor para isso
do que a hierarquia, uma bela forma de controle escalonado, muito
prático. Uma única estrutura que a todos “estrutura” e que
paralisa diante do desconhecido. E que tipo de evolução teríamos
sem tocar no que é desconhecido, naquilo em que há Pânico, o medo
do doce e feroz Pã?
Na história do “Cerrado Ser”
olhei todas as imagens das árvores primeiro e depois fui ler o
texto. Quase dá para sentir o silêncio da infinita saga desses
seres extremamente vivos e sábios! A penetração da carne mostra
uma conexão com a natureza, aquela que fazemos por último e que
para muitos na verdade pode ser a primeira porque nunca antes
buscaram se conectar com algo que não fosse a si mesmo. E estes, no
seu doce engano, ao buscarem a si mesmos apenas em si, jamais se
encontrarão, pois a alma do ser humano habita a alma do mundo.
Página da HQ "Cerrado Ser"
As últimas imagens e textos são
completos cada um em si (n.e. São todos HQforismos), mas o que mais
me chamou atenção foi a frase “Sagrado é o ato, profano o fato
de evitá-lo”. Quantos limites familiares, pessoais, sociais
existem no caminho da nossa própria evolução cósmica? A ideia de
Cosmos me parece uma imensa mistura que não tem fim, que não para
de crescer e de expelir. Evitar isso é como evitar a própria vida,
dessacralizando aquilo que de fato viemos fazer em Gaia.
#10
Meteoro
A capa e a contracapa são lindas,
com esse olho no centro do peito: parece que enxerga com o coração,
enquanto a visão ocular parece estar suspensa.
Na história “Gaiana” aparece o
tema dos opostos complementares. Interessante o tema da opressão,
tratando-se de opostos parece que sempre um deles vai estar oprimindo
o outro. Mas fico aqui pensando na opressão cruel, que quer reduzir
o outro ao nada ou usá-lo como escada para subir os degraus do Ego e
na opressão que empurra para frete. Sempre uma dessas formas parece
que vai ocorrer e talvez esse seja o verdadeiro equilíbrio. Com
poderes tão intensos como “Agape e Thelema” acho difícil haver
uma harmonia sem um balanceamento de forças tão poderosas e para
que ocorra esse balanceamento, elas precisam estar ativas, em um
embate equilibrado.
Em “Ousado Redesenho” achei
interessante a imagem do seio, aquele que seduz para gerar uma vida e
que a nutre posteriormente, observar os humanos em seu caminhar em
união com um mundo artificial, mas que acaba sendo influenciado pela
vontade, a grande dama da direção.
Em “Um Dia a Mais”, é
interessante imaginar o que sairia da nossa clássica criação em 7
dias se ela mudasse. O 7 como número de um ciclo completo, sendo o 8
um número que sobe um nível na espiral da vida. A perfeição
contida no 7 (sete notas musicais, sete cores do arco-íris, etc.)
resulta no máximo dos humanos. Mas o movimento seguinte é embebido
pelo sarcasmo, aquilo que é dito sem a pureza da inocência, como se
fosse sujo demais para encostar naquilo que é a nossa essência. E
assim, a ferida daquilo que é separado do todo só tenderá a
aumentar em um próximo nível.
Página da HQ "Um Dia A Mais"
Na história “Em Louvor aos
Pré-Humanos”, creio que o elemento fundamental que aparece é a
natureza, que independe de uma visão religiosa ou biológica. A
imagem do cogumelo que é consumido e que é capaz de alterar o
estado de consciência faz com que o objeto das nossas ações ou dos
nossos desejos “levite” pela nossa vontade, claro, se ele não
estiver de alguma forma amarrado à nossa essência. Mas a nossa
consciência expandida é capaz de elevar esses mesmos objetos junto
com a capacidade de ser um observador da nossa própria vida. E
apenas assim adquirimos a real consciência. Enxergo que os desenhos
das páginas 24/25 trazem uma beleza da complexidade dessa
consciência essencial.
No HQforismo da página 27, parceria
do Ciberpajé com sua irmã Ariadne Franco, senti muita verdade no
olhar intenso mas controlado desse ser-dragão. Sua língua tenta
tatear ao redor, mas mostra como às vezes podemos não compreender
que a experiência pode exigir um tempo muito maior para ser
realmente com“provada”.
O HQforismo da página 28, parceria
do Ciberpajé com a IV Sacerdotisa, em conjunto com o texto trouxe
uma grande solidão, em primeiro lugar. A solidão incomoda quando
não conseguimos nos achar dentro dela e muitas vezes isso acontece
quando apenas conseguimos nos ver refletidos no outro.
No HQforismo da página 29, parceria
do Ciberpajé com Graziely Abreu, senti uma beleza da mansidão de
Gaia. Uma inércia pecaminosa, de uma dança que conduz o Cosmos para
uma simbiose das curvas, onde entre elas está a nossa existência.
No HQforismo da página 30, outra
parceria do Ciberpajé com a IV Sacerdotisa, existe um contraste
muito grande e talvez essa tenha sido a inspiração para o texto.
Aquilo que está fora nem sempre reflete aquilo que está dentro e em
alguns humanos, existe uma necessidade de pavonear sobre qualquer
coisa que puder, como se todo o brilho do universo precisasse ser
seu. E assim, de tão brilhante, acaba sem enxergar o brilho dos
outros e para de se alimentar até que por fim, restará somente a
escuridão da sua própria cegueira.
#11
Lua
O número 11 aparece cheio de
parcerias interessantes, que contribuem para as ramificações
floridas e frutíferas deste trabalho. A capa traz um perfil sério,
que no pássaro aparece algo com um orgulho diante do que já foi
aprendido.
Na história do “Falso Alfa”, o
espelhamento das imagens e a visão das palavras da imagem invertida
gera uma sensação de causa e consequência, principalmente na frase
sobre o menino e o adulto, toda aquela simplicidade batendo em um
escudo egoico rígido e até mesmo triste, que fede tanto quanto as
roupas do rei. O mais simples, aquilo que é antes de tudo, tem a
beleza do puro, do real. Sem a união cósmica realmente não pode
haver a verdadeira paz em nossos corações, pois aproveitar os
momentos, as pessoas, os instantes, cada coisa que nos é dada, seja
boa ou ruim, é uma contribuição para essa penetração, essa
integração entre princípios complementares.
Em “Linha”, a imagem toda me deu
uma sensação de algo que procura sua continuidade. Mas a frase
“Somos um momento de distração da mãe inexistência” é muito
bela, pois nos faz querer aproveitar o hoje, o agora, o privilégio
da vida, essa magia de respirar e poder fazer, poder ser, poder
estar!
Em “Desvelar”, no início vi a
vida do ser humano adulto antes de ele compreender que um dia
morrerá. Esse momento da compreensão o faz querer resgatar essas
chaves tão importantes, as que nos abrem os portais do universo, as
maiores possibilidades evolutivas, de uma evolução que não dá
para ir sozinho, mas apenas ir caminhando e levando consigo o máximo
de seres que puderem evoluir com você. Somente assim o mistério
será completo.
Já adorei o nome “A Serpente e o
Monge Orgiástico”, um masculino se recriando, honrando seus lados
mais luminosos e sombrios, seu sagrado feminino ancestral e com isso,
num estado de serenidade do monge, poder se conectar e explodir em
orgasmo, um tipo de explosão que a arte conduz com maestria, pois é
quando o simples humano se integra com toda a vastidão do universo.
Em “Fótons do Desejo”, parceria
do Ciberpajé com Gian Danton, Gazy Andraus e Matheus Moura, senti
que o desejo que impulsiona é o mesmo que aprisiona, aquele que nos
faz ter a capacidade de querer tanto que às vezes nem damos conta,
mas se houver um contato com nossa essência real, o desejo será
como uma ventania que acaricia o mais firme carvalho fincado na terra
da plenitude eterna.
No desenho do HQforismo “A Lua
Insinua Nua” senti o desejo violento do lobo, do nosso animal
interior, aquele que existe em cada um e que nos impulsiona. A lua,
em toda a sua beleza, acaba sendo apenas o reflexo externo daquilo
que nos move.
O HQforismo da página 28 trouxe-me
realmente uma energia fluída, me fez pensar do silêncio do ato
sexual, aquele silêncio de palavras, onde os humanos apenas
conseguem se tornar animais ofegantes, que não têm dúvida de como
agir, o instinto coordenando como um sutil maestro a junção
perfeita.
HQforismo da página 28
O HQforismo da página 29 trouxe a
sensação de vazio, chamou a atenção para o externo. É como se
olhássemos o cosmos interior, com sua imensidão tremenda, e não
fosse possível o vermos, enquanto nossa concentração estiver
apenas nos castelos que construímos para não enxergá-lo.
Esse número todo ficou muito
integrado, talvez pela aleatoriedade com que foi feito com as
escolhas de livros para inspirá-lo. Afinal, creio que sempre o fluxo
do universo vai nos ajudar a chegar aonde precisamos.
#12
Estrela Cadente
A capa da número 12 me chamou muito
a atenção porque tem espirais, lagartos, serpentes, raízes e
polvo. Pelo menos foi isso que vi. Tudo isso me deu uma sensação de
um olhar julgador, que pergunta o que estamos fazendo por nós
mesmos, o que estamos fazendo para manter vivas as essências
contínuas dos seres que rastejam e que vivem nas profundezas de nós?
Me pareceu um convite para a reconexão interna, um olhar para nossos
lados sombrios.
Em “Lar” senti o contraponto das
asas e dos cascos como a necessidade de estar sempre entre o que é
mais sublime e o que é mais grosseiro dentro de nós, ambos
necessários para que haja um constante movimento, algo que nos faça
vivos e isso indo contra a capacidade de estar completamente alheios
a tudo, apenas na superfície, para parecermos “normais”.
Em “Lua”, antes de tentar
compreender qualquer coisa, me veio uma certa tristeza, um
descontentamento. Como se ao olharmos para a lua, ela que é a
lâmpada da energia do sol, víssemos a magia, assim como da primeira
vez que a população viu uma lâmpada acesa e acreditava que era
mágica. Me deu uma sensação de ignorância.
Os traços dos HQforismos das
páginas 8/9 trazem uma sensação de ligação e os olhos nos
desenhos aparecem como a visão que é capaz de enxergar a dor do
mundo. Quando os humanos estão alheios a essa dor, estão alheios a
si mesmos, afinal do que a dor do mundo fala senão das nossas
próprias tragédias? Se a tragédia do ambiente não for a nossa,
então não fazemos parte dele, somos apenas seres alienados, que
usamos como mercenários as dádivas da vida.
Em “TACG”, achei tão
interessante a frase: “ousam como Eva”e fiquei pensando: será
mesmo que Eva ousou ou apenas estava ali, destinada a ser o que era,
a transgredir? E acho que o mesmo vale para Ícaro, almas que não
cabem no seu mundo porque enxergaram algo além da maçã ou do sol.
Precisavam provar para saber o que havia depois. Se não houverem
essas almas libertas não haverá continuidade na evolução da alma
humana.
Em “Desfuturo”, aparecem
conceitos muitos próximos na sonoridade das palavras mas distantes
em seu significado. Enquanto estivermos presos nos nossos papéis que
a família ou a sociedade decidiu que deveríamos representar, não
teremos coragem suficiente de soltar o grito da morte. Muitas vezes é
apenas esse grito que pode alcançar os ouvidos do Todo, aquele no
qual, para os que se buscam, finalmente se encontrarão.
Em “A Segunda Maçã”, fiquei
pensando no tema das falsas verdades. Como quando um conceito é tão
bem explorado, tão esmiuçado, que acaba virando uma verdade apenas
por isso. Quando li “picando o equilíbrio de bruxas de
laboratório” pensei que as bruxas são justamente aquelas que se
expõem aos seus desequilíbrios, querendo ser picadas pelas
serpentes para que o veneno delas possa lhes fazer mais forte. Essa é
a magia. Quando o ser humano ousa, se arrisca, procura seus próprios
desafios e quando não os acha, os provoca, acaba encontrando também
um degrau acima em sua jornada. E talvez assim, possa evitar que seja
extinto.
O HQforismo da página 25 é cheio
de simbolismos. A serpente sobre a cabeça, a sabedoria da razão,
aquela que consegue atingir um equilíbrio e uma continuidade e que
me parece muito rara.
Em “Agora”, senti novamente um
tema recorrente, pelo menos para mim, nessas HQs: a pureza, aquilo
que é natural e tão completo em si mesmo. É como a semente
original que existe em nós, é perfeita, não tem nada a
acrescentar. Mas nós humanos vamos colocando camadas e camadas de
papéis e máscaras, como se fossem necessários apenas para
descobrir, já sentindo o imenso peso de tudo aquilo, que não somos
nada disso. Então, paramos e buscamos dentro de nós o que de mais
instintivo temos e ali sim nos reconhecemos. Mas para isso, gastamos
toda a vida e quando estamos apenas no final dela é que percebemos
que essa foi a nossa trajetória. Mas será que os humanos vieram
neste mundo para algo mais? Será que teríamos alternativas?
Página da HQ "Agora"
#13
Sistema Solar
A capa traz uma das mais belas
ilustrações que já vi do Ciberpajé. Esses lobos que parecem serem
de fogo, com esse chifre central apontado para o céu, ao mesmo tempo
com imagens das asas da borboleta, rabos de serpente e claro, o
semblante humano humildemente prostrado diante da grande abismal, da
grande lua da sedução, descendo em suave néctar luminoso (ou não)!
A contracapa colorida me trouxe uma
sensação das árvores que estão cansadas da sua trajetória lenta
e dolorosa, como o abrir dos ossos do quadril de uma mãe que ajeita
o filho no ventre, mesmo que por pouco tempo.
O primeiro HQforismo traz um homem
tão sereno, que segura uma árvore em crescimento. Quanta beleza na
trajetória vertical desses seres, como nós humanos também temos ao
procurar crescer e expandir. Mas nada deve ser feito rápido demais,
isso atrapalharia o processo contínuo, o que faria com que nos
perdêssemos do nosso caminho.
O HQforismo “Só a flor conhece o
sonho selvagem da borboleta”, em conjunto com o desenho, trouxe-me
a flor como o destino da borboleta, e apenas nosso destino é capaz
de conhecer nossos sonhos mais íntimos, porque todos eles seguirão
sem medo para ele. Como se a borboleta amasse a flor por ela ser seu
destino e por isso mesmo a flor amasse a borboleta por saber que ela
terminaria junto de si, mais cedo ou mais tarde.
No HQforismo “O cervo servia o
servil de sonhos de silício e só” me veio a imagem de Cernunnos,
um dos muitos selvagens das mitologias, que em sua máxima capacidade
representa os potenciais que abrigam toda a força do mundo, e no meu
olhar, inclusive a virilidade capaz de fecundar qualquer espécie.
Nesta frase, me pareceu que nossos sonhos serão sempre pequenos para
todo o potencial que o universo tem de realizá-los.
Em “Lupus Diem” senti que o
Ciberpajé novamente nos mostra essa pequenez da alma humana, que
destrói nossa capacidade de seguir a nossa intuição. Os animais
têm apenas o instinto e assim mesmo são perfeitos e completos; nós
humanos somos capazes de abrir o olho da intuição, mas parece que
sempre seremos falhos, enquanto os furarmos com as agulhas do
egoísmo.
Deste modo, apenas ao voltar para
nosso estado animal mais primitivo, conseguimos algo essencial e
belo, profundo, sombrio e cauteloso com nossos desejos, pois os
desejos do homem o enganam, o convidam a ir contra seu caminho. E
daí, é preciso abdicar dele e de tudo para na humildade serena
encontrar o verdadeiro amor, aquele que liberta o ser amado para amar
outros e para ser amado por eles, pois se entende que quando unidos
ao Todo, enquanto alguém amar quem amamos, nós também o amaremos e
seremos amados por ele. E esta se torna a verdadeira beleza dos
ciclos intermináveis da vida, que nem a morte consegue parar!
Em “Lupus Crepusculum”, vê-se
claramente a aurora dos tempos atuais, sombrios, tristes, oprimidos
por tudo que fizemos e que agora o nosso espelho reflete as dores
cravadas na sociedade. Ao ver a imagem do lobo cósmico, da minha
boca saiu, sem querer, a frase: “- Que coisa mais linda!”. Essa
imagem é forte, altiva. O lobo cósmico, ao se colocar no lugar do
homem, traz todas as suas limitações, aquelas que mancham
terrivelmente a magnificência do animal interior, condensa
perigosamente sua força, e ela fica prestes a explodir em fúria
terrível. Mas o despertar do homem tira o lobo cósmico da sua
prisão e o faz ser a divindade que nasceu para ser e que em várias
mitologias aparece no fim dos tempos, trazendo o fim para um
recomeço. O lobo é isso, essa é a trajetória dele pelo destino
humano: traz a destruição para que possa existir uma nova conexão
com o todo, ele é o aspecto sombrio em pele, carne e sangue. Ele ama
a lua, mas a faz sangrar também, porque ela precisa sentir sua
própria dor e ele precisa sentir o sangue dela, é disso que ele se
alimenta.
Página da HQ "Lupus Crepusculum"
Acredito que “O caldo que escorre
da vulva da lua”, é o alimento do lobo, é o que o faz estar em
equilíbrio, não porque esse caldo é luminoso, mas porque é
sombrio e a sombra da lua e do lobo, ao estarem juntas, tornam-se a
luz mais sagrada da alma humana.
P.S. Quando
adquiri as Artlectos e Pós-Humanos, comprei todos os números
disponíveis, do 2 ao 13. Fui lendo na ordem, mas faltaria a
primeira. Agora também tenho esta e lê-la por último me traz a
belíssima imagem do que a deusa hindu Kali é para mim: ela é a
destruição de tudo, o abismo último, mas só porque traz o
recomeço, o berço do novo mundo. Me debruçar sobre a número 1
depois de ler todos os outros números, será um caminho de
esperança. Tudo tem seu fim, sempre soube disso, é natural,
doloroso e belo. Mas a beleza de um novo começo assenta a dor do
final anterior e acredito que essa é a magia da vida! E nossa
humanidade hoje está precisando disso! Ler o primeiro capítulo do
nosso novo começo!
#1
Mercúrio
E da 13 seguimos para a 1! As cores
da capa e os desenhos mostram um maquinário instintivo. Como se a
máquina humana fosse um objeto de transformação e para isso usasse
tanto os mecanismos que produz, bem como o instinto que contém
dentro de si.
Na história “Intransgenia” há
uma beleza na suavidade do encontro, da junção, como o ato perfeito
e incrivelmente correto da integração total para a geração da
criança divina solar, aquela que nasce de um ato de transgressão do
comum, porque ela não será comum, mas será única em toda a sua
novidade. A imagem da integração leva o tema da morte, algo que
morre para que algo novo possa nascer. Também tem a imagem do
feminino realizado diante da prole, que é bela e mostra uma sutileza
diante da continuidade da vida, um certo alívio até.
Em “Upgrade” o fato da ausência
dos braços do personagem parece representar uma incapacidade de
tocar, de pegar e consequentemente, de realizar. Como se não pudesse
ir adiante. Braços também simbolizam ramos, algo que vai além, que
ramifica. Mas a contraparte não vê essa ausência e sim, vê
aquilo do que ele está repleto: a doçura. Esta é apaixonante, a
doçura da vida, que temos em nós mas que vemos no outro. O amor que
transborda as limitações. Mas quem está envolto em um sentimento
de posse já construiu inicialmente essas limitações, para limitar
o espaço dos que podem chegar, tocar e levar embora o objeto do seu
amor. Por isso mesmo, jamais vai compreender um amor sem barreiras,
que ultrapassa, que fica gigante até ao ponto de não caber dentro
de si. Então, acredita que para ter aquilo que quer precisará
somente agarrar, segurar e prender.
Em
“Igualdade” o desenho final me trouxe o que as religiões podem
representar: uma prisão, o sacrifício daquilo que quando é livre é
grande. Assim como o batismo define um lado para pertencer: se
escolher, o outro lado sempre será errado. Mas é no meio deste cabo
de guerra de bem e mal, como no episódio hindu da bateção do
oceano lácteo no qual deuses e demônios juntos agitaram o oceano
para obter o néctar sagrado, é que está um mundo de verdadeiras
possibilidades. O espírito livre segue para todas as partes de
escuridão e de luz e ao prová-las, poderá escolhê-las. Mas se não
conseguir experimentar, se submeterá aos ideais construídos por
outros sem jamais experimentar seu sagrado livre
arbítrio.
Página da HQ "Igualdade"
Minha percepção de “Fé” pode
ter sido diferente do objetivo para o qual ela foi criada, mas senti
a tensão entre a racionalidade prática e o deslumbramento intuitivo
que cada ser humano parece experimentar ora ou outra na vida. Podemos
ver no corpo morto de um ente querido, o fato de ele não estar mais
entre nós ou podemos ver que ele finalmente compreenderá o que tem
depois da morte e que é um privilegiado por estar adquirindo o
conhecimento que ninguém terá em vida. Olhar a beleza de uma flor
com um sorriso nos lábios sem questionar nada, simplesmente
aproveitando pode ser uma manifestação da fé… Da fé em si
mesmo, de que é merecedor disto. Mas esperar que a flor sorria para
nós é uma tolice que estraga toda beleza do ato puro de admirar e
agradecer.
Em “ClonAids” entendo que
aparece o tema da eterna repetição. E me vieram à mente as
criações mitológicas que surgiram sem uma contraparte. Mas daí
temos que lembrar que esses seres, em solidão primordial, continham
dentro de si todo o caos ainda em ebulição, configurando-se e
organizando-se. Isso faz com que eles não sejam unilaterais, mas que
contenham muitas faces dentro de si, repletos de possibilidades. O
que virá disso será uma novidade e o que é uma novidade senão uma
bela supernova: no estágio mais evoluído explode em brilho e depois
vai perdendo esse brilho aos poucos. A reprodução natural cria
nessa “roleta russa de mutações” e cada vez que isso ocorre,
acaba gerando mais uma supernova e mais uma, e mais outra, trazendo
possibilidades infinitas e completamente inéditas para a nossa
natureza simplesmente humana.
*Larissa Dias é Mitóloga e Psicoterapeuta em São Paulo.
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